ART, FÉMINITÉ ET ÉVOLUTION

Yakno est une artiste dont les œuvres d’une élégance hypnotique avaient attiré mon attention sur Instagram depuis quelque temps déjà. Après quelques échanges par messages, nous avons finalement convenu de nous appeler.

Sa passion pour l’art est née très tôt. Dès l’enfance, Yakno a cultivé cet intérêt, de l’école primaire jusqu’à ses études au département des beaux-arts de l’Université d’Uyo, où elle s’est spécialisée dans le textile. Après avoir obtenu son diplôme avec brio, elle a brièvement travaillé comme mannequin dans la publicité. Mais les déplacements incessants à travers la ville pour honorer ses contrats, ainsi que les retours tardifs à la maison, ont fini par l’épuiser et l’ont amenée à repenser son orientation professionnelle.

Lorsqu’elle a demandé conseil à sa sœur aînée, celle-ci lui a offert un conseil simple mais décisif : mettre pleinement à profit son talent artistique. Attirée par les possibilités expressives de la peinture, Yakno a alors élargi sa pratique au-delà du textile. Elle a commencé à créer des peintures, ouvert un compte Instagram et, suivant les encouragements de sa sœur, a commencé à partager ses œuvres en ligne.

La réponse ne s’est pas fait attendre. Les commentaires positifs ont rapidement afflué sur son compte, elle a reçu sa première commande d’un collectionneur allemand et a bientôt été invitée à participer à sa première exposition. Ces opportunités ont marqué le début d’une série d’événements qui ont véritablement lancé sa carrière artistique.

L’art de Yakno reflète son exploration de la sororité, de l’émancipation féminine et du divin féminin. Le fait d’avoir grandi au sein d’une famille de femmes a profondément façonné sa vision artistique. Elle puise son inspiration dans son environnement, ses expériences personnelles et son imagination, cherchant à transmettre la mémoire et le savoir à travers une approche à la fois poétique et idéaliste. Ses œuvres mettent en lumière le rôle essentiel des femmes dans la société, les défis auxquels elles sont confrontées et l’importance du développement personnel dans leur cheminement au sein du monde social.

Son éducation au sein d’un foyer majoritairement féminin, ainsi que les années qu’elle a passées au Ghana, ont offert à Yakno une perspective singulière sur les questions de genre, de tradition et de pouvoir. Elle canalise ces expériences dans une pratique multidisciplinaire centrée sur un réalisme abstrait imprégné d’une forte sensibilité féministe.

Yakno mêle des techniques en deux et trois dimensions, combinant surréalisme, satire et formes semi-réalistes pour créer des compositions audacieuses et tactiles. Elle construit des scènes qui brouillent les frontières entre réalité et imaginaire, invitant le spectateur à questionner les normes sociales tout en réfléchissant à ses propres expériences. Son travail explore la tension entre l’autonomie du corps et les attentes imposées par la société, tout en célébrant la résilience, la créativité et la puissance des femmes.

S'inspirant de sa propre vie de jeune Nigériane, elle utilise des couleurs vives, des images symboliques et des textures superposées pour remettre en question les stéréotypes et amplifier la voix des femmes. Ses peintures ont été présentées dans des expositions collectives et font partie de collections privées au Nigeria et à l'étranger. Elle continue à développer sa pratique, créant des récits visuels chargés d'émotion qui éduquent, apaisent et inspirent.

Ce fut un véritable plaisir de discuter avec Yakno. Elle rayonne de vie, d'humour et de positivité. Je lui souhaite de continuer à connaître le succès alors qu'elle élève à la fois son art et la représentation des femmes, avec classe et talent.

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Lieu : Lagos (Nigéria)